冯琪的小窝

    半年之后，我才终于在CCTV的电影频道一睹了《长江七号》的芳容，说实话，我很喜欢。
    这算是我的一个习惯吧，我很少去看刚刚上映的影片，因为我知道，某一部影片在刚上映的时候，面临的最多的往往是对它的批评，不管懂电影的还是不懂电影的大多都要对其职责一番，甚至鸡蛋里挑骨头，而时间一长，大家慢慢冷静些来后就开始趋于客观公正了。这就像是大卫·格里菲斯倾其所有拍摄的史诗作品《党同伐异》，在当时遭到了毁灭性的打击，格里菲斯从此在美国电影界消失，1948年他最终穷困潦倒地死在一家小旅店里，从无名小子到电影大亨再到落魄老人，好莱坞的第一个老大，因为一部电影被命运如此地捉弄。而今天，当我们再次面对这部影片时，我们会说它是部具有永恒价值的杰作，会分析它流畅的镜头剪辑，宏大的战争场景，完美的非线性叙事，浓厚的隐喻色彩等等。出于这种考虑，我选择了这种与众不同的观影方式。
    在看完片子以后，我立即找了一些对《长江七号》表示不满的影评，拿来仔细看看，无非就是在说故事情节老套，不够幽默之类的。
    可我不觉得这样就可以完全把这部影片否定掉，而且我也不认为以上的批评就是完全客观公正的，首先说他的故事情节，我想知道，说故事情节老套是因为讲的是穷父母供孩子读好学校的故事吗？可是穷父母也分很多种，《长江七号》里的小狄生活在只有一个做建筑民工的爸爸的家庭里，到结尾为什么小狄爸爸差点去世？难道你不觉得周星驰在这里也体现了农民工工作的安全设施差这个问题吗？包工头在听见身后的巨响之后，就是说了一句小心，直到发觉周围的人都跑过去他才意识到出事了，用这种情节来展示农民工的艰难生活难道还不够真实吗？
    也许你会说，这是周星驰的电影啊！为什么一点也不搞笑？那我问你，谁规定周星驰的电影就一定要让你从头笑到尾了？这部影片里，周星驰已经超越了周星驰，甚至超越了娱乐，超越了香港，超越了庸俗，在一片文化沙漠占领的香港，周星驰不再是一个高级文盲，他已经从一名无厘头的善于搞笑的演员，变成一位深情歌颂生命的诗人。对生命的歌颂在这部电影中已经被艺术化的才华演绎得深沉哀婉，感人至深。卑贱中生出了高贵，苦难中孕育了圣洁，悲哀中诞生了凄美。在一双双沧桑又智慧的眼中，幸福，多么可笑；快感，多么浅薄；纯洁，多少钱一斤？一切没经过卑贱与苦难洗礼的东西，都从骨子里庸俗。小狄和爸爸很贫穷，只能吃烂了一大半的苹果，但他们依然会认认真真的洗手，像英国上流社会那样用刀叉切了吃，空荡荡的口袋，高贵的生活方式；买不起运动鞋，爸爸就到垃圾堆里捡，缝缝补补以后穿上，因为只有这样才能不罚站；买不起高级的“长江一号”，无论怎么劝说儿子，儿子就是不肯放手，他就心痛地打了儿子，这里就渗透着高贵。《长江七号》重新解释了“穷人”这个意象，穷人不再是穷人，而成了真正意义上的“人”，于是也就没有了什么富人，也没有了什么强者、弱者、伟人，没有了什么总统、老板、千金、大家闺秀、打工仔，人人都还原了本来的面目。这是一种极其荒诞性的幽默，你难道还要说它不够幽默吗？
    农民工，一直被低级趣味地调侃着，突然间周星驰发现，我们全部都是农民工------都面临着一个个生存的困境，都发出生命的一声声悲吟。老周对儿子说，“你要好好读书，将来做一个对社会有用的人，不要像我一样……”还说：“多少回我告诉你，我们虽然穷，但我们不去偷，不去抢，不属于我们的东西，我们不去拿。”周星驰说这句话的意义绝不是在调侃（那已经沦为一种低级），试想，在一个失去理想、责任与终极价值的社会里，这样一句着真诚、朴实话语的出现，是多么地珍贵！
    另外，说本片不搞笑，是否因为没有注意以下几处？
长江七号发功前要模仿李小龙。
周老爸拿小狄的成绩单炫耀，被工头揭穿分数被修改过，于是说：“但是，我认识他这么多年，他好像不是这种人啊。”
老周：我身体最近好像有点问题
袁老师：什么问题？
老周：我发现我好英俊，哈哈哈
体育老师：“跳高要跳得好，就是一个字——天分，努力，腰马合一，充足睡眠，还有尊敬老师。”
小狄做梦，脚底喷火像阿童木一样冲上天，半途鞋子烧坏了，于是重现了像周星星在《功夫》里被蛤蟆神功顶上天的情形——踩了大雕，看到白云幻化成的（居然是）长江7号，掉头俯冲，半空打出如来神掌，地上的人应声倒下一片。。。
袁老师：小狄，回头是岸。
小狄：老师，苦海无涯。
    ······
    诸如此类的搞笑点很多，我在此就不一一列举。
    总之，这部耗时3年的力作，让我觉得很惊喜,很值得我为它叫好。

------本文有所借鉴淡淡的憂的文献